Artap’ change sa formule de publication.

ARTAP’ compte bientôt 83 000 visiteurs. Je vais le reprendre activement après l'avoir un peu délaissé. @ très bientôt

Ecrire l'image, de Benoit Peeters

Benoît Peeters a publié en janvier dernier un petit livre remarquable, Écrire l’image. Il le dé dédicace est à ses fils. Je dirais que ce n'est pas innocent. En effet, c'est là le parcours modèle que bien des pères rêveraient d’avoir. Faire voir aux enfants un travail et un parcours sain, à l’heure où la contemporanéité artistique est jonchée de névroses. D’ailleurs, en parlant d'Hergé et de Töpffer, Peeters pointe le « même souci d'être compris par les plus jeunes » (page 108). Benoît Peeters, on le voit sur son visage, est un homme clair et lumineux. En tout cas, cet « itinéraire, autobiographie intellectuelle » donne à lire son « Habilitation à diriger des recherches », soutenue à la Sorbonne,  il y a un an et demi. Ce travail à le mérite de lier entre elles les différentes approches, thématiques et philosophiques de son auteur: « J'ai le sentiment d'être, par bien des côtés, le contraire d'un touche-à-tout: une sorte d'obsessionnel à plusieurs facettes », écrit-il en page 10. La question qui fait l'enjeu ici, mais qui n’est pas posée ouvertement, est : le dessin est-il un double de l'écriture ou une expression de la même énergie dans deux médias différents ? Ces deux univers doivent-ils rester distincts ou gagnent-ils à des recoupes, des jonctions ? Peeters se pose la question de leur réunion, fructueuse ou pas ? Pour la BD, oui, écriture scénaristique et dessins graphiques participes du même souci de narration. Le dessin comme écriture. Pour le roman photo, c'est plus problématique. Par exemple, il faut penser à la place du texte et à son articulation avec la figuration. L'expérience du phylactère inséré dans Fugues, réalisé en collaboration avec Marie-Françoise Plissart n'a pas convaincu Peeters. En revanche, l'alternance texte/image en vignettes occupées à part entière, dans Le Mauvais oeil, ne marcherait qu'avec un texte assez court. La tripartition photographies/dessin/texte est, quant à elle, une réussite totale. L'enfant penché, œuvre réalisée avec François Schuiten et Marie-Françoise Plissart, alterne vignettes et phylactères, photographies et textes encadrés à part, sans que le lien visuel et narratif ne s’estompe. L’on peut lire, page 70: « la spécificité du média m'importe autant que la cohérence narrative ». Le parcours dans l’œuvre de Benoît Peeters se prolonge dans des installations, des analyses de la bande dessinée, des biographies d'auteurs et autres créations : cinéma, romans, essais, traductions, réalisations sonores, conceptions d’expositions et spectacles vivants. Le plus souvent, il s’agit de collaborations.

Concluant sur son « envie d'accompagner le travail des autres » et son présent travail sur biographie de Derrida, qu'il a côtoyé, Écrire l’image est un ouvrage qui est de ceux qui ouvrent la lecture d’un corpus complet.

Benoît Peeters fait partie de ceux qui donnent envie de comprendre, de lire et d’entendre des propos intelligents sur la bande dessinée. Le fil ténu, grisâtre, clair, qui se dessine au fil des pages de ce scénariste, mais pas que, est diaphane.

 

travaux des élèves

Pour voir les travaux des élèves d'ARTAP'.

http://albertb.skyrock.com/

perspective intérieure (pièce):des liens

pour les BMA (et les autres!) des liens pour la perspective:

1. comment créer un espace intérieur, une pièce:

http://abc-dessin.over-blog.com/article-5277950.html

2. escalier en perspective: on me l'a demandé!!! :

http://pagesperso-orange.fr/jeanfrom/cours/persp7.htm

 

La perspective conique

En 1415, BRUNELLESCHI découvre, durant la Renaissance Italienne, la perspective conique. Mais c’est en 1435, qu’ALBERTI, architecte et humaniste, formule, dans son traité Della Pittura, ses règles scientifiques.

 

 

Les bases :

Pour représenter dans l’espace, on a besoin d’une ligne d’horizon. C’est la hauteur des yeux du spectateur. Ensuite, on détermine un point de fuite sur la ligne d’horizon. C’est l’endroit vers lequel converge le regard du spectateur.

 

La technique :

Prenons l’exemple d’un parallélépipède rectangle. Le rectangle fait face au spectateur. Il n’est donc pas soumis aux  lois de la perspective. A partir des angles, on tirera les fuyantes qu’on enverra au point de fuite. Enfin, parallèlement aux côtés, on délimitera l’épaisseur. (article en cours. Très prochainement, des travaux d'élèves)

 

Pour continuer ses recherches: 

LA PERSPECTIVE CENTRALE : pour l’histoire de la perspective

http://gaetan.bugeaud.free.fr/pcent.htm

 

Leon Battista Alberti

Pour en savoir plus (avec des liens vers les œuvres et les écrits d’Alberti) :

http://agora.qc.ca/mot.nsf/Dossiers/Alberti

 

 

 

Différence entre ARTS APPLIQUES et ARTS PLASTIQUES

ARTS PLASTIQUES et autres Arts...	ARTS APPLIQUÉS
C’est quoi ? Inventaire. C'est ce qui exalte les 5 sens, leur procure du PLAISIR "esthétique", car à chaque sens correspond un ou des arts. - Dessin, peinture, collage: arts graphiques et chromatiques: la vue. - Sculpture, modelage, poterie: arts du volume en trois dimensions: le toucher. - Opéra, théâtre, cirque, comédies musicales, spectacles de marionnettes, danse, ballets; ce sont les arts de la scène: la vue et l'ouïe. -le cinéma et la photographie: arts des images statiques  (immobiles) ou dynamiques (en mouvement): la vue (visuel); l'ouïe (audio)+ la vue (visuel): audiovisuel. -la musique, le chant, les chansons: l'ouïe. -les parfums: dont le créateur se nomme "un nez": il sait les épices, fleurs, fruits: arts des arômes qui composent un parfum: l'odorat. -gastronomie: art culinaire: le goût.	C’est quoi ? Inventaire. En un mot : le design. - Design d’objet ou de produit: objets produits par l'industrie, mode (objets textiles), transports. - Design d’espace : architecture, architecture intérieure, paysagisme, urbanisme, scénographie. - Design de communication : communication graphique et dynamique, audiovisuelle et multimédia.
L’artiste C’est un indépendant.	Le designer et l'ingénieur. Ce sont des employés.
Lieux Galeries d’art. Expo-ventes. Enchères. Musées.	Lieux Entreprises. Industries.
Rôle Expression,  passion, plaisir des 5 sens, communication, recherche de la beauté.	Fonction Designer (dessiner les formes)des choses utiles et pratiques dont les fonctions sont étudiées et élaborées par des ingénieurs.

Matériel ( et matériaux ) pour mes élèves

_ un crayon HB ( c'est le crayon de base, dit "crayon à papier" ou "crayon à bois", qu'on utulise en général, et que vous avez sans doute déjà dans vos trousses).

_ une boite de 12 crayons de couleurs environ ( la moins chère !).

_ une régle, un taille crayon, une gomme.

_ un stylo-feutre micropointe (style PILOT) à pointe fine noir. Afin de tracer avec précision ou pour repasser une esquisse au crayon .

_ un porte-vues: c'est un classeur avec des transparents intégrés pour protéger vos dessins en A4 (minimum 20 à 30 vues).

_ des feuilles de brouillon: pour écrire les cours et les insérer dans le porte-vues (avec ou sans carreaux grands ou petits peu importe)

Le reste du matériel sera fourni en cours.

Le dégradé.

Le dégradé est un passage doux.

Le dégradé s'oppose à l'aplat. Dans l'aplat, deux teintes s'opposent, l'une face à l'autre. Par contre, dans le dégradé, on ne peut pas dire à quel endroit se rompt le passage du noir au blanc, du gris clair au gris foncé, ou d'une couleur à une autre. Le dégradé unit et lie.

Afin de faire un dégradé aux crayons, il convient, en premier lieu, de frôler la feuille de papier. Il faut la frôler à peine, pour obtenir la nuance (ou valeur ) de gris la plus claire possible. Ensuite, très progressivement, on va appuyer de plus en plus fort. Mais attention : très progressivement ! C'est comme quand on apprend à conduire. L'habileté consiste à jouer avec l'embrayage et l'accélérateur. Si on est trop brusque, on cale. Là c'est pareil, si vous êtes trop brusque, le travail est mal fait et on verra le passage. Rappelez-vous: le dégradé, c'est doux!

Le logotype ou logo

TITRE de la séquence : Le LOGOTYPE ou LOGO

DOMAINE : Design de communication

OBJECTIFS : thème / intentions / capacités attendues de l’élève...
L’ élève sera capable d’identifier la nature du logotype, c'est-à-dire de faire la distinction entre les différentes sortes de logotypes :  idéogrammes, monogrammes, pictogrammes, sigles et marques. Il pourra réaliser des logotypes.

PREREQUIS :
Introduction au design de communication.
Travail de traçage avec soin et précision.

Culture artistique ou Culture Design :
Le design de communication. Exemples de logotypes de firmes connues : Nike, Reebok, Adidas, Quicksilver.

NOTIONS abordées :
Le design de communication. La publicité. Le design. L’identité d’entreprise. Le signe graphique. Le logotype. Les différentes sortes de logos. Les structures du tracé. La composition. Le rough. La typographie, les polices de caractère, la calligraphie.
Savoir faire : repasser à l’encre du stylo-feutre sans bavure, règle retournée.
Structurer des lettres. Composer dans l’espace en deux dimensions.

DOCUMENTS de référence :
Photocopies.

LIEN INTERNET
http://artap.hautetfort.com/archive/2005/11/13/le-logotype-ou-logo.html#comments

TRAVAIL DEMANDE : consignes données aux élèves
L’élève sera à même d’identifier et de produire des logotypes de différentes natures pour une même enseigne.

1/ expression écrite : identifier et nommer la sorte de logotypes réalisé

2/ expression graphique : Réaliser 15 recherches au brouillon (rough) : 3 de chaque sorte.
Critère de création : simplicité et originalité.
Reprendre la meilleure des recherches (discussion avec le professeur) et l’agrandir pleine page, en structurant. Repasser au stylo-feutre proprement.

EVALUATION
Recherches démontrant la compréhension du travail 
Compréhension du sujet : 5 pts
Originalité et diversité des recherches : 5 pts
Au propre :
Ajustement du tracé aux structures : 5 pts
Soins apporté à la réalisation : 5 pts

 

Le logotype ou logo a pour fonction  de représenter par un signe graphique distinctif l’identité d’une marque, d’une entreprise ou d’un produit. On appelle cela l’identité visuelle ou graphique. Afin de commercialiser, toute entreprise a besoin d’une communication.
Il y a cinq sortes de logotypes :

1) Le monogramme : des initiales sont enchevêtrées. Etant donné qu’elles sont les unes dans les autres, ces lettres ne semblent n’en former qu’une, composite.
Exemple : Yves Saint Laurent, Rolls Royce, Coco Chanel

 

 

2) L’idéogramme : c’est un signe abstrait, c’est-à-dire que le dessin présenté ne renvoie pas à un référent connu. On ne reconnaît pas, ce logo ne représente pas d’objet, d’être, ni d’élément de l’espace, comme une architecture, par exemple.
Exemple : la virgule de Nike, les trois traits d’Adidas, les traits entrecroisés de Reebok.

 

 

Je dis aux élèves:

_ Je vais dessiner un logo et dès que vous le reconnaissez, vous dites : "stop". Je commence à dessiner les logos de Adidas et de Nike.

La force de leur design est que, bien que mal dessinés et incomplets, on les reconnaît de suite.

 

 

C'est là tout le travail du designer en communication graphique sur l'identité d'entreprise. On doit l'identifier.

 

 

 

J'explique qu'au départ, à l'apparition du logo de Nike, la marque devait être lue, mais qu'à présent, il y a une lecture du signe et que la marque est devenue, donc, inutile.

 

3) Le pictogramme : c’est un dessin qui renvoie à un élément connu. On reconnaît ce qui est représenté.
Exemple : le crocodile de Lacoste, le puma de Puma, La vague et la montagne de Quicksilver. Avec ce dernier, je retente l'expérience de "dessiner c'est ganer !". J'explique que ce logotype est à la limite de l'abstraction, car il est nécessaire de faire un effort pour convenir qu'il s'agit d'une vague et d'une montagne, symboles du surf des neiges et des mers.
4) Le sigle : ce sont des initiales alignées, séparées par un point ou pas.
Exemple : D&G  H&M  YSL  SNCF

 

 

 

5) La marque : écrite en toute lettre, la marque tient son identité visuelle du choix de sa typographie ou police de caractères.
Exemple : L’ORÉAL     Dior   KENZO